Le ville di delizia....trame di bellezza.

[capricorno]

"Sala della Monarchia deve il suo nome all'affresco collocato nel medaglione centrale del soffitto. Questo è attribuito al pittore Giuseppe Doneda detto il Montalto (1609-1680 circa) e raffigura un'allegoría della Monarchia spagnola, evidenziata da una ricca cornice a stucco con teste di angioletti, riferibile allo scultore comasco Giovanni Battista Barberini: ulteriore testimonianza del forte desiderio della famiglia Arese di connotare i cicli pittorici con una vigorosa impronta politico-figurativa.

La volta che circonda il dipinto è ornata da un decoro settecentesco, oggi purtroppo molto rovinato, con cornici a "pergamena", figure di putti e vasi di fiori, probabilmente commissionato da Renato III Arese Borromeo dopo la morte del padre Giovanni Benedetto avvenuta nel 1744. In precedenza le lunette contenevano una serie di ritratti ottagonali raffiguranti alcune principesse europee, oggi conservati al Palazzo Borromeo dell'Isola Madre.







È qui presente l'albero genealogico della famiglia..




Continua....

 

[capricorno]

Il piano Nobile




All'interno di strutture che si dispiegavano in genere su tre piani (più raramente su quattro), nei palazzi il piano nobile coincideva con il primo piano. Era così chiamato perché costituiva la residenza vera e propria della famiglia e contava generalmente le migliori decorazioni interne di tutto l'edificio.

Al piano nobile si collocavano alcune stanze di rappresentanza come i saloni, poi le camere da letto e le altre stanze ad uso della famiglia padronale. Anche dall'esterno il piano nobile era in genere riconoscibile per le finestre più ampie e le decorazioni sulla facciata. Balconi e terrazze erano pure segno di distinzione, anche se sono elementi più tardi, divenuti popolari dal Seicento in poi.

Per accedere al piano nobile dal piano terreno era presente uno scalone, di impianto spesso monumentale, che in genere partiva dal cortile centrale. Tra il piano terreno e il piano nobile potevano collocarsi dei mezzanini, cioè piani intermedi ad uso della servitù, accessibili attraverso altre scale.

Il piano nobile è un elemento tradizionale e tipico dei palazzi nobiliari urbani dal primo rinascimento fino al XIX secolo circa, quando la distinzione di funzione fra i vari piani e ambienti di un palazzo perse il rigido carattere schematico verso una maggiore libertà di destinazione degli ambienti.


Quindi si sale....noi lo faremo attraverso alcune scale secondarie e non attraverso lo scalone d'onore, questo per logistica. Siamo alla fine dell'ala del piano terreno e qui, ben nascoste, vi erano delle scale utilizzate soprattutto per arrivare più velocemente al giardino posto sul retro della dimora.




Un primo ambiente si apre a noi e non possiamo fare a meno di notare lo splendido soffitto a cassettoni decorato.







La Galleria delle statue è qualcosa che ti lascia letteralmente senza fiato!



Evidenti sono le valenze culturali espresse nel ricco apparato di affreschi parietali della sala: scandite da riquadrature architettoniche arricchite da motivi floreali, sulle pareti si fronteggiano finestroni reali e finestre dipinte; gli intercolumni sono occupati da figure a monocromo dorato che rappresentano le Arti liberali e, dirimpetto, i personaggi che hanno eccelso in queste discipline.



La "Galleria delle Statue" è l'unico ambiente del piano nobile in cui anche i cassettoni del soffitto sono dipinti con, al centro, una serie di putti che recano gli emblemi delle arti e delle scienze e, agli angoli, gli stemmi familiari dei proprietari del palazzo.

Un'iscrizione dipinta reca la data 1663, da intendersi come l'anno di inizio dei lavori di decorazione; differenti mani sono intervenute in questo ambiente: Antonio Busca, Giovanni Ghisolfi e dei fratelli Giovanni Stefano e Giuseppe Doneda detti i Montalto.

 

[capricorno]

In questa immagine vedete la contrapposizione simmetrica, da un lato le finestre vere, dall' altro quelle dipinte....dietro il vetro addirittura si affaccia una dama.

Molto verosimile alla realtà, poiché tutto l'ambiente...un gigantesco trompe-l'oeil è supportato dalla luce che entra realmente dai finestroni e proietta le ombre dei personaggi sul muro... assolutamente realistico. Le figure prendono vita..





I nobili avevano la loro cappella privata all' interno della dimora.







L'"Oratorio privato di San Pietro Martire" è costituito da un piccolo ambiente internamente tripartito, coperto da una cassettonatura floreale e caratterizzato da una decorazione parietale molto ricca. Le scene, raffiguranti eroi ed eroine dei racconti biblici, sono inquadrate da lesene ionico-corinzie poggianti su un'alta base e sormontate da un fregio decorato.

Il ciclo pittorico è leggibile anche in riferimento alle storie della famiglia Arese, con particolare riferimento al dramma della morte di Giulio II Arese.

La cappella fu ufficialmente consacrata nel 1677 anche se è probabile che la realizzazione degli affreschi risalga a qualche anno prima. La critica attribuisce il complesso pittorico a più mani, con la predominanza del pittore Antonio Busca (1625-1686) e Giovanni Ghisolfi (1623-1683) che qui si sono avvalsi della collaborazione dei loro allievi.

Continua...

 

[capricorno]

In questa foto potete notare, tipico della pittura del settecento, la figura del giovane con una candela in mano che si affaccia sull'androne di una porta....una finta porta socchiusa che lascia intravvedere una sala, che in realtà non esiste. Sono le illusioni ottiche tipiche di quel periodo....molto realistico poiché la figura è a grandezza naturale...non sarà la sola " presenza "....

















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[capricorno]

La sala doveva verosimilmente costituire in origine uno studiolo o semplicemente un locale di passaggio per accedere alla cappella privata dedicata a San Pietro Martire.

L'attuale decorazione parietale ad affresco mostra una fitta intelaiatura architettonica che riveste interamente le pareti, caratterizzata dalla presenza di pilastri mistilinei di ordine dorico sormontati da un architrave con cornice sporgente decorata a rosette. Al di sopra, una serie di cornici a volute ornano piccoli quadri raffiguranti scorci paesaggistici, alternati a peducci con decorazione frontale a foglia. La stretta parete meridionale si differenzia da questa impostazione per la presenza di riquadratura architettoniche che lasciano intravvedere un giardino all' italiana.




Come in altre sale del piano nobile, anche qui compaiono raffigurazioni di finti quadri posizionati sopra le porte d'accesso.

Entriamo così nelle stanze più intime della famiglia...





In questa sala è stato reso omaggio ad un personaggio illustre del design italiano.

 

[capricorno]

L'ambiente è assolutamente splendido: finte architetture incorniciano altrettanti paesaggi dove la dovizia dei particolari si sprecano.

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La “Sala delle Rovine” deve il suo nome alla ricchissima decorazione parietale ad affresco, raffigurante monumentali rovine sulle quali la vegetazione cresce vistosamente. I paesaggi sono separati da una puntuale e precisa riquadratura architettonica affrescata, costituita da un ampio architrave con festoni sorretto da un sistema di pilastri con mascheroni, in cui la luce corrisponde a quella reale proveniente da porte e finestre.

All’interno delle specchiature si scorgono rovine romane di assoluta fantasia o ispirate alla realtà liberamente reinterpretata dal pittore. Sulla parete settentrionale, ad esempio, sopra il camino, è raffigurato il Colosseo affiancato dal Colosso eponimo di Nerone-Elio, con accanto un personaggio che lo sta disegnando, probabile abbozzo dell’autoritratto dell’artista.
La critica ha assegnato tutte le raffigurazioni di “boscarecce” dipinte all’interno del palazzo al pittore milanese Giovanni Ghisolfi , formatosi a Roma presso la cerchia di Salvator Rosa . L’esecuzione delle parti più seriali dovrebbe invece appartenere ai Mariani, una delle più grandi botteghe quadraturistiche attive a Milano e in Lombardia in quegli anni.
Sopra il camino, ricostruito su preesistenze, compare un imponente “stemma di alleanza” sorretto da amorini. Esso contiene, oltre al motto degli Arese, gli emblemi riuniti delle famiglie Arese, Omodei e Visconti di Brebbia, a testimonianza e garanzia della saldezza dei rapporti tra i differenti rami familiari.
Nel complesso la sala differisce dalle adiacenti, in cui il primato della natura viene quasi ostentato, per la predominanza delle architetture, prodotto dell’ingegno umano e dunque della cultura. Una vittoria, questa, apparentemente di brevissima durata rispetto all’eternità della natura, che qui viene grandemente proposta anche nelle scene paesaggistiche, conferendo alle costruzioni un aspetto quasi effimero. Le architetture in rovina ebbero durante il Barocco una straordinaria diffusione proprio per la particolare suggestione offerta dalle loro forme ‘corrose’ e ‘invase’ dalla natura, che esemplificavano perfettamente il concetto di tempo che scorre senza tregua, modificando inesorabilmente anche le migliori e più solide costruzioni umane. Poter presentare all’interno delle residenze nobiliari e delle ville di delizia una serie di vedute ruinistiche rappresentava, inoltre, la possibilità di mostrare agli ospiti la propria cultura ed erudizione storico-architettonica, seppure sublimate da sfondi particolarmente suggestivi e, in alcuni casi, con evidenti modifiche rispetto alla realtà finalizzate all’idea di un mondo perduto.

In questa sala, nota negli inventari di palazzo anche come “Stanza grande del letto verde”, non manca la possibilità di rintracciare personaggi plebei accanto a nobili che passeggiano tra le rovine. I dipinti suggeriscono, infatti, la presenza di un variegato microcosmo sociale che, talvolta, sfocia nel grottesco e nell’irriverente, poiché nell’infinita varietà delle scene proposte, l’artista nasconde tutti i vizi e gli atteggiamenti umani. Accanto a persone che chiedono l’elemosina e a nobili più interessati alle dame che a ciò che accade accanto a loro. La stanza dipinta costituisce, dunque, una sequenza quasi infinita di singole istantanee registrate dall’artista, che qui ha inserito i comportamenti degli esseri umani in un unico contesto unitario, offrendo ai padroni di casa e agli ospiti la possibilità di scrutare e riflettere sulla multiforme scenografia della commedia umana.











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[capricorno]

Arriviamo in questa sala che ci lascia letteralmente sbalorditi....sembra di entrare in un bosco....

La “Sala della Boscareccia” è decorata ad affresco con scenografici apparati illusionistici, raffiguranti paesaggi boschivi riccamente abitati da un’eterogenea fauna. Tali paesaggi sono inquadrati ai lati da grossi fusti d’albero, che assumono la connotazione di elementi architettonici portanti, collegando il pavimento al soffitto a cassettoni lignei e fungendo da sostegno a una finta trabeazione naturale dipinta, che sembra sporgere dal soffitto stesso.







Le alberature dipinte, in questo modo, dividono le pareti in ideali riquadri, in cui compaiono bagnanti in un torrente, cacciatori, una rissa di contadini e mulattieri, tutti raffigurati sullo sfondo di paesaggi a tratti rocciosi e aspri e a tratti collinari e verdeggianti. Paesaggi connotati dalla presenza umana e dell’acqua, dipinta nelle sue differenti accezioni naturalistiche, proprie di ruscelli e laghetti, e antropizzate, in cui evidente appare l’apporto umano, come nel caso dei mulini. All’interno delle scene dipinte in questa sala non mancano, inoltre, elementi architettonici, tra i quali si distinguono castelli, edifici religiosi e case rustiche. Esse si ispirano dunque al paesaggio locale, anche se non mancano significative proposizioni ideali e riferimenti alla cultura esotico-orientale. Numerosi, inoltre, sono i richiami alla flora e alla fauna del nuovo continente americano, con chiare allusioni politiche legate all’importanza delle scoperte geografiche compiute dalla corona iberica.

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Gli affreschi rappresentano un pasticcio botanico con coesistenze impossibili da rintracciare in natura, ma pienamente giustificate dal progetto scenografico unitario. Questi accostamenti, mai grotteschi o forzosi, sono infatti sempre presentati con delicata compostezza e tenue armonia. Tale approccio si rivela ricco istanze della cultura seicentesca, da sempre pervasa da sollecitazioni intellettuali e da curiosità per le “stravaganze”. Il tema della boscareccia ha infatti radici molto complesse che trovano riscontro nel gusto tipicamente barocco per il mimetismo, poiché un bosco selvaggio è quanto di meno omologabile alla razionalità umana e per questo diventa il soggetto ideale per essere dipinto, attraverso l’ingegno artistico umano, all’interno di palazzi e dimore nobili, anch’esse espressioni dell’ingegno dell’uomo e del sua padronanza delle leggi statiche.
La presenza di differenti scene di genere all’interno dell’inquadratura naturalistica boschiva, impone all’osservatore una visione differenziata dei singoli elementi, ovvero molteplici visioni d’insieme, capaci di farne cogliere il contesto, e vedute ravvicinate, che consentono di ammirare fin nei più piccoli dettagli ciò che è dipinto e narrato. Questa necessaria modalità di fruizione degli affreschi, trova riscontro nell’idea, tipica della cultura scientifica seicentesca post-galileiana, una realtà sempre in bilico tra le altezze del macro-cosmo e gli abissi del micro-cosmo, ben esemplificate dalle due grandi scoperte del XVII secolo costituite dal cannocchiale e dal microscopio.

Anche questi dipinti sono attribuiti a Giovanni Ghisolfi (1623-1683), pittore di origini milanese formatosi a Roma presso la cerchia di Salvator Rosa, particolarmente sensibile ai temi del rovinismo di matrice classica e alla riproposizione della natura.







Continua...

 

[Gabriele C.]

Mi colpisce di come l'artista abbia "inglobato" le porte e l'architrave del tetto nel quadro d'insieme figurativo, in modo da incorniciare le varie immagini rappresentate dando loro rilevanza rispetto alle strutture murarie della sala.

 

[capricorno]

Mi colpisce di come l'artista abbia "inglobato" le porte e l'architrave del tetto nel quadro d'insieme figurativo, in modo da incorniciare le varie immagini rappresentate dando loro rilevanza rispetto alle strutture murarie della sala.

Vero. Di presenza ti assicuro che il coinvolgimento è veramente impressionante, ci si sente completamente avvolti dalla natura e pare di essere al centro di una radura nel bosco.

 

[capricorno]

E non è da meno anche questo piccolo ambiente....






...adiacente, anzi lo precede. È semplicemente un piccolo vano dalla forma irregolare identificato come studiolo o sala della musica ma che a tutti gli effetti ha un qualcosa che richiama la fiaba. Forse le varie figure dipinte ed alcune celate dai rami degli alberi o nascoste in improbabili oscure caverne.

Caratterizzata da un impianto planimetrico irregolare a base trapezoidale, questa stanza presenta pareti completamente rivestite da affreschi raffiguranti "boscarecce", che riprendono iconografie e tematiche presenti nelle stanze adiacenti.

Qui all'elemento naturalistico l'artista conferisce assoluta predominanza, secondo il gusto tipicamente barocco del XVII secolo delle ville di delizia, in cui il soggetto paesaggistico abbandona definitivamente le istanze sacre e storicistiche per caricarsi di significati allegorici nuovi e autonomi.

Secondo un inventario della fine del XVII secolo, la "Stanza detta 'della Covetta" (civetta) venne utilizzata sia come camera da letto che come piccola sala della musica, senza specificare la sua funzione originaria, che probabilmente doveva essere di "Wunderkammer" naturalistica.





Da qui si può avere uno sguardo sulla piazza antecedente il palazzo, affacciandosi ad una delle finestre dell' ambiente...





Nell’ala ovest del Piano Nobile trovano spazio le sale di alta rappresentanza dove gli affreschi celebrano il potere, la sapienza e l’ingegno del casato degli Arese.
Dopo una sala di passaggio, lo spazio si apre davanti al visitatore e lo immerge nei colori del grande Salone dei Fasti Romani, una sala a doppia altezza usata per le feste.
La bellezza dei cicli di affreschi che ricopre le pareti di queste sale ha davvero pochi eguali nel nord Italia.





Gli storici hanno affidato l'esecuzione dei lavori ad artisti attivi in altre sale del palazzo, quali Antonio Busca e Giovanni Ghisolfi; il senso di lettura prevede di partire dalla parete settentrionale e di proseguire in senso orario.

Nel primo riquadro della parete settentrionale sono raffigurati "Romolo e Remo allattati dalla Lupa", segue l'episodio del "Sacrificio di Numa Pompilio".

Sulla parete orientale sono rappresentate le azioni di altri due sovrani: a sinistra l'"Attività edilizia di Anco Marzio" e a destra "La Riforma Senato romano".

La parete meridionale presenta sulla sinistra la raffigurazione dell'"Esecuzione dei figli di Bruto"; sulla destra è invece dipinta "La distruzione di Cartagine", allusione alla mutevolezza della sorte.

La parete occidentale è infine occupata dalle vicende degli ultimi due re di Roma: sulla sinistra compare "Il naufragio di Cesare", mentre sulla destra "Augusto che chiude le porte del tempio di Giano instaurando la pace".





Un tempo denominata “Grande Salone” o “Salone sopra la Porta verso il Teatro tutto dipinto”, la “Sala dei Fasti romani” costituisce uno degli ambienti principali di Palazzo Arese Borromeo, originariamente destinato alla musica e allo svolgimento delle feste da ballo.
Planimetricamente essa si sviluppa come un ambiente rettangolare decorato con una semplice pavimentazione in cotto e una copertura a finti cassettoni. Il suo valore risiede nell’imponenza e nell’importanza dei cicli pittorici parietali, magnificamente armonizzati con gli elementi architettonici, quali finestre, porte e balconi. Essi costituiscono un unicum nell’ambito della pittura seicentesca lombarda in ragione delle molteplici chiavi di lettura cui si prestano, che un tempo miravano a illustrare il prestigio raggiunto dalla famiglia Arese e a legittimarne le scelte politico-amministrative.

 

[capricorno]

Salone dei Fasti Romani​

L’impianto pittorico delle quattro pareti si basa sulla divisione in due registri, con articolate finte architetture colonnate che sostengono una balconata animata da festanti figure policrome e da variopinti musicanti. Negli sfondati e nei riquadri che sovrastano le porte e le finestre, sono invece raffigurate scene allegoriche legate alla storia di Roma, dalle origini ad Augusto, secondo uno svolgimento che si dipana in senso orario dalla parete a nord-ovest. La trama storica, interrotta da allegorie sacre e cartigli in distici elegiaci, racconta gli otto secoli dalla monarchia, alla Repubblica, all’Impero, ponendo molti riferimenti a temi di grande attualità per gli Arese, quali il nesso tra la religione e la tutela dello Stato, il primato del bene pubblico sugli affetti familiari, il ruolo centrale del Senato (specie negli anni in cui Arese presiedeva quello milanese), l’amore per la cultura, la caducità della gloria militare e l’importanza della pace.

Malgrado la “Sala dei Fasti romani“ sia stata ampiamente studiata, rimane incerta la definizione di una cronologia d’esecuzione e della sua attribuzione. La critica ha infatti assegnato alcuni riquadri a Ercole Procaccini il Giovane (1596-1676), a Giovanni Stefano Doneda detto il Montalto (1608-1690) e ad Antonio Busca (1625-1686). È del resto evidente che l’intera sala non possa essere opera di un unico artista e che numerose siano le maestranze susseguitesi nel tempo per la sua realizzazione. Palesi sono, ad esempio, gli influssi dell’operato del pittore Giovanni Ghisolfi (1623-1683), che si riflette nell’organizzazione “alla romana” degli spazi architettonici e che spostano la datazione delle pitture a un periodo successivo al 1661, quando Ghisolfi ritornò in Lombardia dopo il suo soggiorno romano. È dunque probabile che gran parte dell’impianto decorativo sia stato concluso entro il 1674, anno della morte di Bartolomeo III Arese, al quale sono direttamente legati numerosi stemmi araldici e riferimenti iconografici. La presenza degli stemmi e dei motti che si riferiscono alla famiglia Borromeo, invece, suggeriscono che tali decorazioni siano successive non solo al 1652, anno in cui Renato II Arese sposò Giulia Borromeo, ma anche al 31 marzo 1665, data della morte di Giulio II Arese e della conseguente origine dell’asse ereditaria Arese-Borromeo. È dunque probabile che l’intero ciclo fu completato tra il 1665 e il 1674.




Una datazione che si pone in continuità al periodo di sviluppo artistico del palazzo. Questa sala, in particolare, riflette l’ascesi della famiglia Arese che, nella seconda metà del XVII, avvertì l’urgenza di possedere un sontuoso palazzo extra-urbano che fosse rivale per splendore con i grandi edifici della nobiltà europea.

 

[capricorno]

Ancora un particolare che cattura la mia attenzione...una figura a grandezza naturale che guarda fisso verso di me quasi a volermi invitare ad attraversare il vano della porta..... chissà cosa ci sarà oltre...

Come già avevo scritto, nella pittura parietale del settecento, sovente venivano aggiunti " spettatori" completamente estranei al contesto della scena dipinta... lo abbiamo visto nella galleria con la fama oltre il vetro, nella cappella, con il bambino o adolescente che porta un cero e qui, nel salone d'onore che data la sua ampiezza e conformità se ne desume sia stato utilizzato per le grandi serate e per il ballo di corte. Non a caso infatti ci sono i due balconcini perfettamente simmetrici posti in alto.....se andate a visitare la Villa Reale di Monza, ad esempio, troverete lo stesso schema compositivo. I balconcini...ma che senso hanno? È lì che si posizionavano gli orchestrali e da liy, dall' alto la musica si espandeva in modo perfetto nel salone...a quel tempo non c'erano gli strumenti di oggi e gli altoparlanti.

Questo per ampiezza è l'unico salone che doppio affaccio : sulla strada e sul cortile interno.










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[capricorno]

L'ultima sala....






La stanza detta "del Castello" prende il nome da uno dei quattro grandi dipinti ad affresco con cornici poligonali che decorano il centro delle pareti, raffiguranti, in senso orario partendo dall'estremità settentrionale: Palazzo Arese Borromeo di Cesano Maderno prima della costruzione della Loggia, i feudi collocati nel basso Verbano, il palazzo cesanese dopo l'aggiunta della Loggia e il Castello Sforzesco di Milano.

Come autore di questa complessa e articolata scenografica pittorica, la critica suggerisce un artista vicino alla nota dinastia di quadraturisti lombardi dei Mariani, che qui probabilmente lavorò su progetto del milanese Giovanni Ghisolfi (1623-1683).

La data di esecuzione è invece suggerita dagli stessi 'quadroni', che collocherebbero l'opera cesanese intorno alla metà degli anni sessanta del XVII secolo.







In queste ultime due immagini si può notare il cambiamento del palazzo, nella prima la corte aperta verso il parco; nella seconda la costruzione della splendida loggia a coronamento dell' intera corte.


Vediamola dunque da vicino...




La “Loggia” costituisce uno degli elementi più qualificanti dell’intero Cortile d’Onore ed è costituita da una sequenza di tre doppie campate con archi sorretti da colonne e lesene doriche. La struttura è frutto del rinnovamento architettonico dell’ala sud-orientale eseguito in epoca settecentesca con lo scopo, tra l’altro, di collegare le stanze di Bartolomeo III Arese e quelle della moglie Lucrezia Omodei Arese, distinte secondo un uso tipicamente nobiliare degli spazi del palazzo.

Il volume architettonico, aperto e arioso, presenta una decorazione pittorica costituita da finti partimenti architettonici collocati intorno alle porte e da raffigurazioni di putti collocati nei medaglioni delle volte che la coprono, chiaramente riferibili ai soggetti dipinti nella copertura della “Galleria delle Statue”. I temi legati alla gloria del casato e alla morte di uno dei suoi esponenti, il figlio Giulio II Arese, fanno propendere per una datazione di queste figure collocabile intorno al 1665 e per un’autografia che la critica riferisce molto vicina a Federico Bianchi (1635-1719), già attivo al piano terra del palazzo.
La decorazione delle sovrapporte è, invece, costituita da cornici mistilinee con timpano triangolare spezzato, che lascia spazio a busti scultorei dipinti secondo un modello già proposto nelle finte aperture della “Galleria delle Statue”. Sulla porta sud-ovest campeggia il busto del sovrano Carlo V, mentre su quella nord-ovest appare l’effigie dell’imperatore Ottaviano Augusto, creando così un diretto collegamento tra il più grande imperatore della cristianità e il fondatore dell’Impero romano, a sottolineare ancora un volta la fedeltà della famiglia Arese alla dinastia asburgica. Questi elementi dipinti, tuttavia, sono da riferire al ricco progetto iconografico degli imperatori romani e delle monarchie presenti nella facciata prospiciente al parco e nel sottoportico della stessa “Corte Nobile”, ancora pienamente da studiare. Le figure qui dipinte, inserite in finte decorazioni architettoniche, sono connesse anche con la “Sala dei Fasti romani”.



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[capricorno]

Particolarmente ricercato e suggestivo è l’impianto della decorazione delle volte affrescate, nelle quali ampie campiture celesti circondano i medaglioni ovali ed ottagoni centrali, nei quali campeggiano i menzionati putti svolazzanti. Queste risultano appositamente dipinte affinché, in alcuni orari serali, la volta dipinta si fonda con la volta celeste, creando un incantevole coinvolgimento emotivo nell’osservatore, un tempo chiamato a partecipare alla scena anche grazie ad un sapiente impiego di torce e lampade.









Lo sguardo a questo punto non può che essere rivolto al giardino...




Quasi 10 ettari di parco che includono un giardino all’italiana con statue e roseti, uno stagno, una grande fontana barocca e il Tempietto del Fauno.


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[capricorno]

Di fronte a Palazzo Arese Borromeo si sviluppa il vasto giardino all’italiana, con aiuole a parterre contornate da siepi di bosso potate formalmente, per sottolineare la prospettiva centrale e lo schematismo compositivo dell’insieme architettonico e paesaggistico.
L’aspetto attuale del giardino, esteso su una superficie di circa 10 ettari, è l’esito di accurati interventi di restauro promossi negli ultimi decenni dall’ente pubblico proprietario. L’arredo architettonico di epoca barocca è stato quasi interamente mantenuto, a partire dalle sculture in arenaria di soggetto mitologico o allegorico, attraverso l’Uccelliera e il Tempietto del Fauno, con la sottostante ghiacciaia, fino all’apparato decorativo del Ninfeo, ricavato nell’ala settentrionale della residenza come luogo di contemplazione, elemento di raccordo tra quest’ultima e il paesaggio circostante.
Al termine del cannocchiale prospettico, enfatizzato dal viale di carpini, si può ammirare l’esedra con la scenografica fontana a gradoni, originariamente alimentata dalla Roggia Borromeo che incanalava l’acqua della Valsorda fino ai giochi d’acqua del giardino. Oltre il limite dell’impianto formale si accede al “lago ovale”, dove l’itinerario prosegue nel giardino all’inglese, con un migliaio di esemplari arborei, tra cui si segnalano numerose piante secolari.









Concludo con un video sperando di farvi entrare un poco in questo mondo passato...

..fine

 

[tieffe]

Grazie Oriana. Non conoscevo questo splendido palazzo poco distante da Como, un plauso anche alla Pubblica Amminiistrazine per il continuo restauro.