Lezioni di Storia dell'Arte

[Italian Cruiser]

Integro adesso le informazioni fornite da Leo...

La Villa del Casale a Piazza Armerina (Enna)... è una villa tardoantica... di tipo residenziale... ed è bene precisarlo visto che nel Mondo Romano la Villa era anche un'azienda agricola a conduzione schiavistica. E' stata costruita tra il 320 ed il 370 d.C... non è chiaro chi fosse il proprietario. Conserva 3.500 m2 di mosaici pavimentali... opera di maestranze africane e romane. Il modello è classicheggiante... con alcuni elementi mutuati dall'arte sasanide (Persia Antica).

Le foto di Leo mostrano principalmente mosaici a soggetto geometrico... ma quelli più famosi sono figurati. Ne avete un assaggio nell'ultima foto... le fanciulle in bikini (si... i Romani avevano inventato anche quello)... giovani atlete impegnate in esercizi ginnici e ludici.

E' chiaro che si tratta di mosaici tardi... dallo stile... la resa è estremamente lineare... le figure umane hanno un'anatomia schematica.

Domande ?

 

[Anlu]

Semplice... perché non è chiaro... chi rappresenti.... insomma... è un quadro misterioso... oggetto anche di un clamoroso furto.

Si, si, d'accordo sulla famosa espressione enigmatica che ha dato adito a tante teorie interpretative...però...rimango sempre con qualche perplessità!
Quanto ai mosaici di Piazza Armerina, ai miei tempi erano una tappa obbligata nelle gite scolastiche...speriamo lo siano ancora!
Se non è una domanda indiscreta, posso chiederle Paolo da dove nasce la sua "preparazione artistica"? Lavoro, passione, formazione culturale...?!

 

[Italian Cruiser]

Formazione culturale (Laurea e Master in Storia dell'Arte) e lavoro (Gallerie dell'Accademia di Venezia)... tanti su questo Forum conoscevano già la risposta.

 

[mal di mare]

Formazione culturale (Laurea e Master in Storia dell'Arte) e lavoro (Gallerie dell'Accademia di Venezia)... tanti su questo Forum conoscevano già la risposta.

ciao...domani vado a vedere la Madonna di Foligno di Raffaello che viene esposta nella sala Alessi di Palazzo Marino.............
hai qualche notizia da darmi in particolare per poter meglio capire i particolari del quadro?........grazie

 

[Italian Cruiser]

La storia del dipinto: la Madonna di Foligno (Roma, Pinacoteca Vaticana) è un olio su tavola, successivamente trasportato su tela, eseguito tra il 1511 ed il 1512 su commissione di Sigismondo de' Conti, segretario di papa Giulio II Della Rovere. E' un ex voto... la casa del Conti a Foligno, colpita da un fulmine, ne era uscita miracolosamente illesa. Originariamente sull'altare maggiore della chiesa di Santa Maria in Aracoeli in Campidoglio a Roma (era una delle non molte opere di Raffaello esposte al pubblico a Roma), fu portata nel 1565 a Foligno nella chiesa di Sant'Anna. Requisita dalle truppe francesi nel 1797 tornò in Italia solo nel 1816, venendo trattenuta a Roma da papa Pio VII.

Il soggetto: la Vergine con il Bambino rappresentata entro un grande nimbo dorato, circondata da schiere di cherubini, occupa la parte alta del dipinto. In basso a sinistra compaiono San Giovanni Battista e San Francesco (Santa Maria in Aracoeli era una basilica francescana), a sinistra San Gerolamo che presenta alla Vergine il committente, al centro un angelo che regge una tabella biansata, entro la quale era posta in origine un'iscrizione votiva. Sullo sfondo si apre un bellissimo paesaggio con l'arcobaleno, simbolo della protezione accordata da Dio. Un oggetto infuocato si dirige contro una casa.

Lo stile: Raffaello fonde suggestioni della pittura veneta (era probabilmente entrato in contatto con Lorenzo Lotto a Roma), di Leonardo e di Michelangelo. E' un'opera integralmente autografa di Raffaello.

Potete vederla in ogni dettaglio qui: http://www.tgcom24.mediaset.it/cult...o-di-raffaello-a-palazzo-marino_2012511.shtml

 

[lingoss]

La domanda su Artemisia Gentileschi la sapevo! Paolo però ha già risposto. Non siete stati attenti l'avevo già citata in un altro argomento qualche anno fa! ;-)
Si di le si puo' aggiungere che subì uno stupro denunciò il suo aguzzino e vinse la causa.

Rilancio a Paolo. Quale fu la prima (o una delle prime) basilica romanico-gotica costruita in Italia? Dove e in che anno? Perchè fu costruita?

 

[Italian Cruiser]

Rilancio a Paolo. Quale fu la prima (o una delle prime) basilica romanico-gotica costruita in Italia? Dove e in che anno? Perchè fu costruita?

Facile... la Basilica di Sant'Andrea a Vercelli... costruita tra il 1219 ed il 1227 dal cardinale Guala Bicchieri. Era la chiesa di un vasto complesso abbaziale, comprendente anche un ospedale per i pellegrini. Perché una struttura di questo tipo ? Semplice... è legata alla Via Francigena. La facciata a capanna è prettamente romanica... l'interno dichiaratamente gotico.

Marco ha voluto giocare in casa... dimenticandosi che anch'io ho origini vercellesi.

 

[Italian Cruiser]

Riguardo alla violenza subita da Artemisia Gentileschi... ad opera del pittore Agostino Tassi nel maggio del 1611... le cose non stanno esattamente come raccontato da Marco. Fu il padre Orazio Gentileschi ad attuare tutte le mosse che portarono nel 1612 ad uno spettacolare processo... che si concluse si con la condanna del Tassi... ma che diffamò... e non poco... Artemisia. Non possiamo affrontare l'argomento in questa sede... visto che si tratta di una questione estremamente delicata... ed i verbali del processo sono estremamente espliciti.

 

[lingoss]

Allora cambiamo argomento. Ci sono diverse raffigurazioni della Madonna con bambino. A volte il bambino è a destra a volte in centro. Ci sono delle motivazioni?
Cambia la raffigurazione se ci si trova a oriente o a occidente?

Avrei una risposta ma non so se è quella giusta!

Intanto una foto del mio Amico Andrea Cerchi di Vercelli . Basilica di S.Andrea

 

[MarinaeAngelo]

Allora cambiamo argomento. Ci sono diverse raffigurazioni della Madonna con bambino. A volte il bambino è a destra a volte in centro. Ci sono delle motivazioni?
Cambia la raffigurazione se ci si trova a oriente o a occidente?

Avrei una risposta ma non so se è quella giusta!

Intanto una foto del mio Amico Andrea Cerchi di Vercelli . Basilica di S.Andrea

quanti posti meravigliosi abbiamo in Italia . Molto bella questa foto .

Un patrimonio artistico superiore a molti altri Paesi europei e mondiali che sappiamo poco valorizzare . Peccato

 

[mal di mare]

La storia del dipinto: la Madonna di Foligno (Roma, Pinacoteca Vaticana) è un olio su tavola, successivamente trasportato su tela, eseguito tra il 1511 ed il 1512 su commissione di Sigismondo de' Conti, segretario di papa Giulio II Della Rovere. E' un ex voto... la casa del Conti a Foligno, colpita da un fulmine, ne era uscita miracolosamente illesa. Originariamente sull'altare maggiore della chiesa di Santa Maria in Aracoeli in Campidoglio a Roma (era una delle non molte opere di Raffaello esposte al pubblico a Roma), fu portata nel 1565 a Foligno nella chiesa di Sant'Anna. Requisita dalle truppe francesi nel 1797 tornò in Italia solo nel 1816, venendo trattenuta a Roma da papa Pio VII.

Il soggetto: la Vergine con il Bambino rappresentata entro un grande nimbo dorato, circondata da schiere di cherubini, occupa la parte alta del dipinto. In basso a sinistra compaiono San Giovanni Battista e San Francesco (Santa Maria in Aracoeli era una basilica francescana), a sinistra San Gerolamo che presenta alla Vergine il committente, al centro un angelo che regge una tabella biansata, entro la quale era posta in origine un'iscrizione votiva. Sullo sfondo si apre un bellissimo paesaggio con l'arcobaleno, simbolo della protezione accordata da Dio. Un oggetto infuocato si dirige contro una casa.

Lo stile: Raffaello fonde suggestioni della pittura veneta (era probabilmente entrato in contatto con Lorenzo Lotto a Roma), di Leonardo e di Michelangelo. E' un'opera integralmente autografa di Raffaello.

Potete vederla in ogni dettaglio qui: http://www.tgcom24.mediaset.it/cult...o-di-raffaello-a-palazzo-marino_2012511.shtml

La Madonna di Foligno che ho appena visto mi ha lasciato senza fiato....completamente diversa da come me la ricordavo.......
uscita da un recentissimo restauro ad opera dei Musei Vaticani ha assunto un aspetto "teatrale"...sembra quasi una copia........
i colori sono molto accesi...certo il quadro è sempre splendido,ma l'impressione è la stessa ricevuta dopo la visita della Cppella Sistina
appena restaurata....troppo colore,troppa lucentezza,troppo"nuovo"

Mi piacerebbe avere un Vostro parere sui restauri delle opere d'arte in genere.....fino a che punto ci si può e ci si deve spingere
nel cercare di restaurare e mantenere un opera?

ps.molto interessante il filmato che mostra e spiega come il dipinto da base lignea sia stato riportato su tela,
e anche alcuni particolari di come è stata trasportata l'opera.................

 

[Leonardo Carboni]

La prima volta che vidi la Sistina ripulita restai sconvolto, troppo colore troppo luminosa, sembrava che il Giudizio Universale avesse perso quella tragicità che avrebbe dovuto rappresentare, invece la realtà era quella che è affiorata dopo anni di restauro e pulizia.

Dobbiamo pensare che sia nell'antichità che nel Medio Evo tutto era molto più colorato di quanto noi si possa immaginare.
Non esisteva una statua romana bianca erano tutte dipinte così come i templi, ma l'abitudine di vedere le statue nel colore del materiale con cui erano state realizzate perchè la pittura era scomparsa ha fatto ritenere per lungo tempo che l'arte classica fosse monocromatica.
Le opere d'arte che vengono sottoposte ad interventi di restauro a volte lasciano perplessi, la nostra mente aveva assimilato l'immagine pre cura e per noi quella è la realtà.

Sicuramente Paolo avrà argomentazioni più precise.


Proseguo con qualche immagine dei mosaici di Piazza Armerina

Un dettaglio (in basso a destra) del mosaico precedente

La cattura ed il trasporto degli animali

Dettagli dell'immagine precedente

Una scena di pesca con sullo sfondo una costruzione dell'epoca

Un dettaglio della costruzione visibile nel mosaico precedente.
Si nota un tentativo di prospettiva estremamente "infantile"

A dopo..

 

[Concordia]

Domande... sulle opere d'arte già esaminate e sui temi affrontati ?

Paolo, sei un grande. Argomento molto interessante, quello proposto da te. Mi ricorda i miei studi sul sacro testo di Argan, ai tempi del liceo.

Una domanda ce l'avrei. Gli studiosi e i critici dell'arte, hanno mai preso in esame lo studio delle posizioni che assumono le dita delle mani, tenute in particolari posture, soprattutto nell'arte pittorica?

Riporto alcune immagini per meglio comprendere il mio quesito.
Le prime due si riferiscono al Cristo Pantocrator, l'ultima alla nascita di Venere.

Qual'è il significato particolare del pollice che tocca l'anulare e il mignolo o soltanto l'anulare?
Perche in molti quadri le dita della Vergine sono separate seguendo quest'ordine?
Mignolo e pollice separati dal gruppo unito anulare-medio-indice
Indice e medio uniti, separati dalle restanti dita.

 

[lingoss]

Paolo sicuramente saprà rispondere in modo piu' accurato.

Molta della simbologia che ritroviamo in alcune rappresentazioni derivano dall' età classica. La storia dell'arte non va presa per compartimenti stagni. Per esempio la vittoria alata non sembra un angelo?
L'aureola quadrata simboleggia che al momento in cui viene commissionata l'opera il personaggio era in vita.
Ci sono simboli che nel passato erano molto chiari a tutti mentre oggi dobbiamo decifrarli.

Mi pare che l'posizione delle mani di cui parli potrebbe simboleggiare il segno della benedizione o segno del potere temporale.

Quella che hai segnalato tu non mi sembra una vergine ma Venere che viene trasportata se non erro da una conchiglia mentre una dama l'apetta per coprirla.
Aspettiamo Paolo. ;-)

 

[Italian Cruiser]

Quante domande... procedo con ordine.

La posizione del Bambino non ha un significato particolare... è legata all'inventiva dell'artista... al modo in cui voleva strutturare la composizione. Il simbolismo è nel Bambino addormentato... è prefigurazione della Passione di Cristo... e nei piedini incrociati... che alludono alla Crocifissione.

I colori di Raffaello sono brillanti a tal punto che può essere paragonato ai pittori veneti. La sua tavolozza è quella... ed il restauro ha solo portato alla luce i colori originali. Nel restauro non si deve mai intaccare l'essenza dell'opera d'arte... questa deve essere rispettata... rifacimenti arbitrari come quelli del passato non sono più accettati.

Nell'arte cristiana la mano... legata alla sfera divina... ha significati ben precisi. La mano di Dio simboleggia la potenza creatrice. La mano destra simboleggia la forza. Nell'iconografia del Pantocratore la mano destra è alzata nell'atto di benedire con le tre dita, secondo l'uso ortodosso. Nella Nascita di Venere del Botticelli il gesto di portare le braccia al seno deriva dall'iconografia antica della Venere Pudica. E' un dipinto intriso di filosofia neoplatonica... è la Venere Celeste, simbolo di purezza.

Altre domande ?

 

[Italian Cruiser]

E passiamo alla lezione del giorno.



Tino da Camaino, Monumento funebre di Arrigo VII del Lussemburgo, Pisa, Museo dell'Opera del Duomo.

Chi era Tino da Camaino ? Uno dei maggiori scultori del Trecento. Nato a Siena, si forma presso Giovanni Pisano. Lavora nella città natale, a Pisa, a Firenze ed a Napoli.

La storia dell'opera: nel 1315 Tino da Camaino è a Pisa, città ghibellina, dove gli viene commissionato il monumento funebre dell'imperatore Arrigo VII del Lussemburgo, in origine collocato al centro dell'abside della cattedrale, al di sotto del grande mosaico del catino absidale, così da simboleggiare l'origina divina del potere imperiale. Alla fine del Quattrocento del monumento, già smembrato, restava all'interno della cattedrale solo il sepolcro con la figura giacente dell'imperatore, sistemato nel transetto destro. Due statue del seguito imperiale erano state ricollocate nella parte alta della facciata, tutto il resto aveva trovato posto nel Camposanto monumentale.

Domande su quest'opera o su altre questioni ?

 

[Italian Cruiser]

Nelle prossime lezioni affronteremo un tema particolarmente complesso (e stimolante): l'iconologia... ossia l'interpretazione di un'opera d'arte... volta a spiegarne il significato.

Resto sempre a disposizione per altre domande.

A stasera...

 

[Concordia]

L'aureola quadrata simboleggia che al momento in cui viene commissionata l'opera il personaggio era in vita.
Ci sono simboli che nel passato erano molto chiari a tutti mentre oggi dobbiamo decifrarli.

Mi pare che l'posizione delle mani di cui parli potrebbe simboleggiare il segno della benedizione o segno del potere temporale.
)

Ottime considerazioni, Marco. Grazie mille.

Sono riuscita a trovare uno stralcio di un vecchio articolo che spiegava, dal punto di vista esoterico, il significato delle posizioni delle mani. Non è completo, ma riporto ugualmente ciò che ho.

...al contrario di come spesso viene raffigurata la mano di Gesù, cioè nell’atto della benedizione caratteristica del sacerdote Esseno- con pollice-indice-medio stesi e anulare-mignolo chiusi-, in questo caso l’atteggiamento cambiava parecchio.
Nella Pietà, infatti, la mano destra del Cristo cade adagiandosi sulla veste della Vergine, con mignolo-anulare-medio aperti e separati da indice-pollice.
E’ noto che gli ebrei usassero le dita per contare. I numeri da uno a novantanove venivano contati sulla mano sinistra, e i numeri da cento in poi su quella destra.
Con grande eccitazione, quindi, ho constatato che il numero che Cristo indica sulla sua mano destra, non è altro che il CENTODUE!
Un brivido mi ha davvero percorso la schiena, perché stando alle recenti scoperte del fisico Massimo Corbucci, il numero centodue rappresenta l’elemento prima del quale troviamo ciò che è definito “Vuoto Quantomeccanico”.
Betty Galanti

L'articolo continua dilungandosi su digressioni che esulano dal tema qui trattato.

 

[masgram]

mi piace questa discussione, sono interessatissimo.

Sono Architetto con la passione per l'arte.

Ti sottopongo questo particolare della composizione del Bacio di Giuda all'interno della facciata della Passione della Sagrada Familia a Barcellona.

Cosa mi sai dire del quadrato "magico" ed in generale sui quadrati magici?
Io mi sono dato questa spiegazione: la somma di tutte le righe e diagonali fa 33, gli anni della passione di Cristo. Il 33 può avere altri significati?

grazie in anticipo

 

[Rodolfo]

Solo una amara considerazione; quante cose mi mancano da vedere e da capire nella mia vita e quanto ignorante mi scopro davanti a queste argomentazioni.